Desarrollo de la capacidad rítmica y vocal a partir de los instrumentos más ancestrales e inmediatos: la voz, la percusión y el propio cuerpo. El ritmo se lee, se canta, se toca y se baila.

Práctica de la entonación basada en la comprensión musical y no en el canto de oído o por imitación. Parte del conocimiento de los tonos con tendencia, determinados por la escala diatónica de la tonalidad en la que se canta y por las armonías sobre las que se construye la melodía.

La danza se trabaja en unión intrínseca con el estudio musical, el canto y el ritmo. El cuerpo se convierte en un medio de expresión artística y el ritmo se traduce en coreografía. Se baila cantando y no contando.

Recurso pedagógico para adentrarse y profundizar en la escritura musical convencional. No sustituye la partitura tradicional, sino que sirve de puente para romper las barreras de acceso al estudio de la música.

Mientras que en la escritura tradicional un mismo ritmo puede representarse de maneras múltiples y diversas, el sistema binario de representación creado por Vicente Umpiérrez sustituye esta multiplicidad por una única representación basada en solo dos signos: 1 y 0. El 1 representa ataque de sonido y el 0, ausencia de ataque, silencio o prolongación.

Este sistema facilita la lectura musical al reducir la diversidad de signos —figuras, silencios, signos del metro del compás, etc.—; permite abordar ritmos complejos tanto a personas con conocimientos musicales como a quienes parten desde cero; sirve para la práctica del canto sin entonación y, sobre todo, facilita el proceso de comprensión de la escritura convencional.

La inmediatez que aporta el sistema, unida al hecho de que el alumno descubre los ritmos por sí mismo sin basarse en la imitación, le da autonomía y lo lleva siempre a pensar.

Desarrollo de las capacidades creativas desde los primeros pasos del aprendizaje musical y a lo largo de todo el proceso formativo, especialmente a través de la composición, la interpretación, la improvisación y el movimiento.